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miércoles, 29 de noviembre de 2023

"EL HUAPANGO de MONCAYO"

Contenido Conceptual 1.3 "Sones de México"
Unidad 1 "El gusto musical"




"EL HUAPANGO de MONCAYO"
El segundo himno nacional mexicano




El Huapango de Moncayo es considerada una de las piezas musicales más importantes del repertorio de la música del género llamado clásico, escritas por compositores mexicanos en el siglo XX.


Esta compuestas en la forma musical llamada, poema sinfónico, cuya fuente de inspiración es la música popular del estado de Veracruz. 


Fue escrito para instrumentos típicos de la orquesta sinfónica mas la integración de instrumentos de percusión de origen autóctono a fin de dar el toque y colorido característico del folckore mexicano.


Y es una obra que nació de una circunstancial visita que tuvo Moncayo al puerto de Alvarado en el estado de Veracruz.






Es una obra sinfónica con tintes folckóricos, inspirada en los sones veracruzanos, donde el compositor logra preservar la mejor tradición musical veracruzana, al incluye algunas melodías y ritmos de sus sones más importantes como el Siquisiri, el Balajú y el Gavilancito.


José Pablo Moncayo fue un destacado compositor, pianista,  percusionista y director de orquesta jalisciense, nacido en 1912 y fallecido en 1958.




CONTEXTO HISTÓRICO:


EL Huapango de Moncayo, es un ejemplo sobresaliente de la música clásica mexicana del siglo XX, compuesta en 1941, esta pieza es una manifestación de la búsqueda de una identidad musical nacional de México para el mundo.


En esta época la música folclórica y tradicional mexicana se funcionaba con elementos de la música clásica europea creando así un estilo único que capturaba la riqueza cultural de México.




ANÁLISIS ESTILÍSTICO:



Huapango, es una obra que se inspira en el género musical tradicional mexicano llamado "Son huasteco", que se caracteriza por su ritmo rápido y enérgico así como por el uso de instrumentos como la guitarra, el arpa, el violín, y sobre todo la jarana, este último, es el instrumento que le da su sonido característico e inconfundible.

 

Moncayo incorpora estos elementos en su composición creando una pieza en el que la danza y la alegría se funden en una tradición cultural que da identidad a la cultura mexicana.


La pieza se divide en tres secciones contrastantes, cada una de las cuales representa diferentes estados de ánimos y emociones de la cultura y tradiciones musicales de México.


La fusión de la música folklórica mexicana con la armonía y la estructura de la música clásica da como resultado esta obra magnífica dinámica y apasionante.



INFLUENCIAS CULTURALES:


Pablo Moncayo fue influenciado por varios aspectos culturales y musicales en la creación del  Huapango.


Además del huapango tradicional mexicano, Moncayo incorporó elementos de la música mestiza y la música indígena de México en su brillante composición.


También se puede apreciar la influencia de compositores contemporáneos europeos, principalmente del compositor ruso Igor Stravinsky, esto se deja notar en la estructura rítmica y armónica de la pieza, dándole ese toque de brillante modernidad a la obra de Moncayo.


Esta obra se ha convertido en un símbolo de la identidad musical mexicana y ha influenciado en generaciones posteriores de compositores que buscan explorar la riqueza musical de México llegando a ser considerada un segundo himno nacional mexicano por el impacto que ha tenido a nivel internacional por el gran número de interpretaciones a nivel orquestal en diferentes salas de conciertos de Europa, América y todo el mundo.









ANÁLISIS MUSICAL:




El Huapango de Moncayo es una obra que consta de tres secciones contrastantes.


Sección 1 Allegro:

La primera sección es enérgica y rítmica.

En esta parte se escuchan los elementos característicos del huapango como el ritmo ternario, de tiempo rápido y atmósfera rica en armonías mayores, la sección se siente alegre y festiva evocando un ambiente de dinámica celebración tradicional.


Sección 2 Andante:

La segunda sección es mas lenta y se vuelve más lírica, aquí los violines y la armonía de la música clásica europea entran en juego con la percusión autóctona.

La melodía es emotiva, sensible y melancólica creando un contraste notable con la sección anterior.


Sección 3 Allegro:

La tercera sección y última retoma el ritmo y la energía del Huapango funcionando la música tradicional mexicana con elementos de la música clásica.

La pieza culmina con un gran final mezclando una vez más la furia festiva con la elegancia y distinción lo cual hace de esta obra su toque distintivo y que la ha llevado a trascender a la música mexicana y su tradición en el tiempo y el espacio de la música universal.




En el video que acompaña esta actividad la interpretación del Huapango  es dirigido por la exitosa  directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra, la cual dirige a la destacada orquesta de París en una brillante interpretación del Huapango de Moncayo, esperamos lo disfrutes.





CONCLUSIÓN:


Este breve análisis del Huapango proporciona una visión sintética de la obra, su fusión sincrética, creativa y emocional de la tradición cultural mexicana con la escuela europea de música y su relevancia en la música clásica mexicana del siglo XX.


Así como el gran impacto y difusión a nivel internacional que ha tenido al exportar con gran orgullo al mundo entero un ritmo netamente mexicano, que encarna la rica, colorida y festiva cultura de nuestro país, el SON HUASTECO, mejor conocido como........EL HUAPANGO.



TZK






jueves, 23 de noviembre de 2023

EL SON en MÉXICO"

Contenido Conceptual 1.3 "Sones de México"
Unidad 1 "El gusto musical"



El SON en MÉXICO:

Un viaje sonoro a través de sus raíces y diversidad.





El son arraigado profundamente en la rica tradición musical de México es un género que fusiona influencias indígenas africanas y españolas creando una expresión única que ha resonado a lo largo de los siglos.

Este género musical conocido por su vitalidad y diversidad abarca una amplia gama de estilos y ha dado lugar a subgéneros distintivos cada uno reflejando las particularidades de las regiones donde florecen.


ANTECEDENTES e INFLUENCIAS


El son tiene sus raíces en las tradiciones musicales prehispánicas donde instrumentos indígenas se fusionaron con elementos melódicos y rítmico europeos introducidos por los conquistadores.

La llegada de la población africana y su riqueza musical también dejaron una huella profunda en la evolución del son.



CARACTERÍSTICAS MUSICALES


El son se caracteriza por su ritmo vibrante y alegre marcado por el uso de instrumentos como el violín, la guitarra, la jarana, el requinto y la percusión a menudo proporcionado por la tarima, donde el zapateado de los danzantes del son añaden un componente rítmico distintivo de este género musical.

La música del son es dinámica llena de vida capturando la esencia festiva y la diversidad cultural de México.




POESÍA y LETRA

La poesía o letra del son, a menudo refleja la vida cotidiana, las tradiciones locales y a veces, las luchas sociales.
Las letras también pueden ser humorísticas, nostálgicas o contar historias de amor y de desafíos.
La habilidad para tejer narrativas cautivadoras es una marca distintiva del son mexicano.
"La versada" es su característica lírica principal y consta de cantos sobre versos ya creados y hasta improvisados, esta última particularidad de la improvisación lírica ha llevado al género ha crear concursos nacionales e internacionales.

Aquí un ejemplo:

Pajarito eres bonito
y de bonito color;
Y de bonito color,
pajarito eres bonito.
Pero más bonito fueras,
si me hicieras el favor,
de llevarle un papelito,
a la dueña de mi amor.




SUBGÉNEROS del SON

Son jalisciense.
Características:
Originario del Estado de Jalisco, este son se destaca por su ritmo vivo y el uso del Mariachi, sus letras a menudo celebra la cultura y la identidad jalisciense 
Intérpretes relevantes:
Mariachi Vargas de Tecalitlán.















Son Istmeño
Características: 
Proviene del istmo de Tehuantepec, este son combina influencias indígenas y africanas, usa instrumentos como la marimba creando con este instrumento su identidad propia.
Intérprete relevante:
Los hermanos Martínez, La banda filarmónica de Zaachila.













Son Jarocho.
Características:
Originario del estado de Veracruz, el son jarocho destaca por el uso de la jarana, la guitarra de son y  principalmente el arpa, su ritmo contagioso ha trascendido fronteras.
Intérpretes relevantes:
Son de madera,  Los Cojolites.















Son Huasteco o Huapangos 
Características:
Proviene de la región huasteca, estados de Querétaro, San Luis Potosí e Hidalgo.
Este son se caracteriza por el uso de violines, guitarra quinta, huapanguera y jarana Huasteca.
La alternancia entre versos y falsetes vocales es una de sus características prinicpales y que la distinguen de los demás subgéneros.
Intérpretes relevantes:
Dueto amanecer, Los camperos del valle.











El SON en la ACTUALIDAD.



Destaca el enorme trabajo del grupo oaxaqueño NOESIS ÑUU SAVI con su fusión de Son con Rock, cuyo propósito es difundir la cultura musical de su estado a nivel internacional pero con recursos propios de la época moderna














CONCLUSIÓN:

El son mexicano con sus diversas formas y expresiones no solo resuena con las raíces culturales profundas de México, sino que también, continúa evolucionando adaptándose y enriqueciéndose, asegurando que sus melodías vibrantes perduren a través del tiempo.

TZK/ENP1UNAM




lunes, 6 de noviembre de 2023

"LA MÚSICA en el ANTIGUO ANÁHUAC"

La música en el antiguo Anáhuac
Contenido procedimental: 2.5 "Audición de la música del mundo.
Unidad 2 "Experimentando la música"

"LA MÚSICA en el ANTIGUO ANÁHUAC": 

Sonidos rituales a lo largo de la historia


En el antiguo Anáhuac florecieron culturas musicales multifacéticas.

Anáhuac era como los antiguos habitantes de mesoamérica llamaban al continente americano, es una palabra náhuatl que significa entre 4 aguas, o sea los oceános que conocemos actualmente. 


 Tanto los sonidos del ambiente natural como la música instrumental y vocal estaban estrechamente relacionadas con los conceptos religiosos. 


Mientras el origen de los instrumentos musicales tenían raíces mitológicas, el sonido de los instrumentos más sagrados se entendía como la voz de los dioses.





Al ser considerados recipientes divinos, los instrumentos fueron tratados con gran respeto y hasta se les dedicaron templos y altares en donde se les adoraba al lado de estatuas de los dioses de la música y la danza. 

La investigación de las antiguas culturas musicales  se basa en el estudio de una gran cantidad de artefactos sonoros cuyo empleo era plenamente ritualístico.



LA HISTORIA de la MÚSICA en el antiguo ANÁHUAC



PERIODO ARCAICO 400,000 a 2500 a c.




Los orígenes de la música en Mesoamérica se pierden en la oscuridad de la historia sin embargo es probable que con los primeros pobladores del continente llegaran las flautas de hueso, con una perforación que producen sonidos de animales, los raspador de hueso, los caparazones de tortuga y concha que en el viejo continente ya eran conocidas durante el paleolítico superior 400,000 a 10,000 a. c.

Es probable que estos instrumentos se utilizarán en actividades rituales en las cuales los sonidos el ritmo y el movimiento desempeñaban un papel importante para entrar en contacto con el mundo espiritual.



PERIODO PRECLÁSICO 2500 a c, a 150 d c.


Gran parte del instrumental musical prehispánico se conformó paralelamente a la construcción de los primeros centros ceremoniales.

De manera simultánea al desarrollo de la cerámica se fabricaron silbatos y flautas con pequeños orificios lo que indica que ya se conocían instrumentos similares hecho con materiales vegetales.

En las culturas de occidente también se fabricaron las primeras flautas dobles que producen interferencias y efectos psicoacústicos.

Las figurillas que datan de este periodo muestran que los chamanes empleaban tambores, sonajas y raspadores de hueso.



PERIODO CLÁSICO 150 a 900 d c.



Tanto el gran número de artefactos como las representaciones en el arte muestra la importancia que tuvieron las actividades musicales y las propias de la danza.

La producción de diversos instrumentos de viento de cerámica muestran que incluso los pequeños centros regionales se caracterizaban por tener su propia música.



En los famosos murales de Bonampak Chiapas se ve una ceremonia maya con danza y música en la que aparecen músicos de la corte con trompetas rectas de madera, caparazones de tortuga, sonajas de calabaza y un gran tambor.



Las trompetas de caracol alcanzaron tal status sagrado que les dedicaron templos, un ejemplo de esto es el templo de los caracoles emplumados de Teotihuacán, los murales del conjunto de los jaguares muestran a felinos soplando trompetas de caracol emplumadas y emboquillados en las representaciones de una procesión de sacerdotes jaguar.


Otros murales de Teotihuacán muestran que las trompetas emiten sonidos por sí mismas acompañando la aparición de los dioses.

Los instrumentos estaban estrechamente estrechamente relacionados con rituales de fertilidad, con sacrificios y con el inframundo.


PERIODO POSTCLÁSICO 900 a 1521 d c.



Por medio de nuevas tecnologías, como la metalurgia se añadieron al instrumental cascabeles y placas de metal hechos de cobre que muy probablemente sirvieron como címbalos o gons pequeños.


Se ofrendaron cascabeles de oro al cenote sagrado de Chichén Itzá Yucatán y otra se depositaron en los entierros Mixtecos de Montealbán.


Esos hallazgos comprueban el alto nivel de la habilidad artesanal alcanzada en la metalurgia.


Los sonidos metálicos fueron considerados como expresión del poder señorial por excelencia.


Entre los instrumentos importantes para los mexicas se encuentra en los palos de sonajas a los cuales se les atribuía una función mágica en los rituales de la lluvia y la montaña.


Los tambores mexicas demuestran una habilidad altamente desarrollada en el tallado de madera.


El famoso huehuetl de Malinalco muestra relieves con el símbolo místico "Nahui Ollin", (cuatro movimiento), relacionado con la quinta era de la mitología Anahuaca, así como Xochipilli, Dios de la música y el canto.


Se ven también jaguares y águilas bailando y el símbolo místico "Atl Tlachinolli" metáfora para la guerra.



Fuente:
Arqueología mexicana
Texto original: Dr.Arnd Adje Both
Traducción: Vanessa Rodens
Síntesis didáctica: Prof. Tizok












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